Отфотографировла процесс возникновения одной из картинок. Просто картинка, вполне обычная, не лучше и не хуже других.
1.
Маркер, теплый серый, какой-то из самых светлых для разметки листа.
2.
Включаем тени, день был солнечный.
3.
Детали. Один из моих учителей (единственный собственно, чего уж там) говорил, что рисунок должен быть всегда нарисован настолько, чтобы его можно было прервать и он бы смотрелся законченно.
4.
Цвет. Красный и зеленый рядом хорошо оживляют даже совсем дохлую картинку.
5.
Еще деталей и цвета – теперь это вопрос количества.
6.
Дерево для переднего плана – чтобы отодвинуть основной сюжет назад, но без проработки – чтобы не уводить от него внимание. И тень от афишной тумбы для бОльшей плановости.
7.
Небо очень простой способ оживить картинку, тут и цвет и рваная форма: хорошо работает когда все остальное слишком сухо и структурированно.
Надеюсь кому-нибудь это было интересно. И если вы глядя на это думаете “вау,мне бы так” или что-нибдуь в этом роде, то расслабьтесь – это самое простое в рисовании, при желании без труда нарабатывается опытом.
Последней фразой убила…самое простое… чувствую себя млвершенно безрукой 🙂 Клево ты рисуешь!
Ну это про технику, правда быстро нарабатывается при желании.
здорово!
Спасибо!
да уж ) (это я про последний абзац) одно наслаждение было посмотреть за процессом, спасибо!
Спасибо, Маш, очень впечатляет 🙂 Слушай, а вот глупый вопрос: чем для тебя маркеры лучше акварели? Я смотрю, ты последнее время их предпочитаешь 🙂
И мне интересно! На пленере настолько удобней?
Я думаю я про маркеры вообще отдельно напишу. Но чисто с точки зрения пошаговой разработки тут вполне могла бы быть акварель, разницы почти нет. Разве что в акварели я бы начала с неба, ну и перышко, пока все не высохло, не стала бы вводить.
Очень понравилось посмотреть пошагово!
Спасибо! а мы знакомы?
Нет 🙂 Я из Беларуси 🙂 Красиво рисуете, интересно смотреть ваш ЖЖ, я тоже немного акварелю 🙂
Люблю процессы! Спасибо, что показали 🙂 У меня маркерами такие акварельные картинки не получаются, постоянно уносит куда-то 🙂
Ну во-первых спасиб, мне всегда неловко когда меня хвалят люди, которые рисуют в разы лучше меня 😉 . Я кончала академию художеств в Питере, хотя и по архитектуре, но такие вещи даром не проходят. И я тоже очень люблю смотреть процесс. А во-вторых, можно на ты? Я-то вс равно всем без разбора тыкаю и никогда не могу запомнить, для кого надо делать исключение. А мне кажется в этом вопросе должна быть симметрия.
Без проблем! Можно на ты, так проще 🙂 Я обычно наоборот всех на вы, как-то привыкла, хотя сама смущаюсь, когда мне на вы говорят 🙂 Насчет лучше рисуют.. Ну не знаю… У всех свои понятия хорошего рисунка. Я вот очень радуюсь, когда вижу сильные работы, сделанные тем материалом, с которым я или совсем не работаю или чуть-чуть. А если материал “мой”, то сразу становится интересной кухня, кто как работает. Потому что вот с маркерами все работают очень по-разному. Часто слышу, что любят рисовать Копиками Скетч, мягкой кисточкой, а я ее на дух не переношу почему-то. Да и просто по-разному материал играет у разных художников.
Спасибо,чот поделилась.процесс всегда интересен)
Вот я тоже очень люблю смотреть процесс, даже когда это мне вовсе не нужно 🙂
да-да!)
Очень красиво и познавательно! Дочка (моя) должна быть в восторге 🙂
“Один из моих учителей (единственный собственно, чего уж там) говорил, что рисунок должен быть всегда нарисован настолько, чтобы его можно было прервать и он бы смотрелся законченно.” – классный совет, я его слышала когда-то, спасибо, что напомнила. Процесс всегда увлекательно смотреть. Спасибо)
Слушай, а что это за учитель-то был? Сенчуков, что ли? Обнимаю тебя, как у тебя всё красиво!!!
хахаха Лизкин, ты всерьез можешь допустить такую мысль??? Но ты к сожалению не знаешь человека про которого я говорила, я у него училась после СХШ, он преподавал рисунок в Мухе. Был тогда начинающим преподавателем и у него было очень много всяких идей.
А как его звали-то? Может, случайно знаю?